Leng adalah sebuah lakon karya Bambang Widoyo Sp, yang ditulis pada tahun 1986. Ini adalah naskah panggung yang dipentaskan di atas panggung dengan memperhatikan kaidah-kaidah dramaturgi dan teori-teori pertunjukan teater yang sedang berkembang. Dalam memvisualisasikan sebuah teks dibutuhkan seorang kordinator atau pemimpin yang tugasnya mengarahkan para anggota (aktor dan kru teknik) dalam memproses teks tersebut. Pemimpin tersebut biasa mendapat sebutan dengan nama Sutradara. Sosok sutradara inilah yang bertugas untuk mengelolah timnya dalam menyikapi teks yang akan dipentaskan.
Pada karya seni teater kali ini, penulis mengambil posisi dalam jabatan sebagai sutradara. Dimana penulis menyutradarai sebuah nakah dengan lakon Leng karya Bambang Widoyo Sp. Lakon ini menggunakan dialog berbahasa Jawa. Lakon tersebut dipentaskan dengan konsep teater modern berbahasa jawa. Teater modern diawali dengan bentuk teater realis, sebuah pertunjukan yang merepresentasikan realita keseharian dalam masyarakat. Penciptaan pertunjukan ini berdasarkan teori dramaturgi yang dikembangkan penulis menurut kondisi lapangan saat proses kreatif berlangsung.
Berpijak dari target yang akan dicapai dalam memvisualisasikan lakon Leng, penulis (sutradara) menyutradarai lakon Leng dalam bentuk teater realis. Dialog berbahasa Jawa yang tertulis pada lakon dan perkembangan bentuk teater yang semakin berkembang, penulis membawa pertunjukan ini dalam konsep teater modern berbahasa Jawa. Pada akhirnya sebuah pertunjukan teater di sajikan di sebuah panggung melalui sebuah proses kretif dalam menerapkan teknik penyutradaraan yang cocok untuk lakon tersebut.
Teknik Countantin Stanilavsky
Teknik penyutradaraan Countantin Stanilavsky mementingkan sukma, dia menciptakan metode akting dan menggunakan kehidupan wajar sebagai seni pentas, mencetak karakter aktor sesuai dengan aslinya. Dalam teori ini dipusatkan pada pengembangan watak dan dunia panggung yang realistis. Para aktor diajarkan untuk memanfaatkan “Memori Afektif” agar dapat secara wajar menggambarkan emosi seorang watakseseorang n. Untuk melakukan hal itu, para aktor dituntut memikirkan sebuah momen dalam hidup mereka sendiri ketika mereka merasakan emosi yang diinginkan dan kemudian memainkan kembali emosi tersebut di dalam peran guna mencapai penampilan yang lebih sungguh-sungguh (Yudiaryani. Panggung Teater Dunia, 2002;244).
Metode ini mengembangkan sebuah pendekatan sistematis terhadap pelatihan para aktor untuk mengembangkan dari dalam dirinya ke luar. Constantin Stanislavsky, memusatkan diri pada pelatihan akting dengan pencarian laku secara psikologis untuk menemukan akting realis yang mampu meyakinkan penonton bahwa apa yang dilakukan aktor adalah akting yang sebenarnya.
Aktor yang baik Menurut Stanislavky, adalah aktor yang mempunyai fisik prima, fleksibel, mampu mengobservasi kehidupan, menguasai kekuatan psikisnya, mampu berkonsentrasi pada imaji, pada suasana, pada intensitas panggung, serta aktor harus bersedia bekerja secara terus menerus dan serius mendalami pelatihan demi kesempurnaan diri. Berdasarkan prinsip-prinsip tersebut nampak bahwa Stanislavsky menitikberatkan pada masalah tubuh dan pikiran aktor, body mind, untuk mewadahi psikologis aktor dan karakter naskah. (Shomit Mitter. Sistem Pelatihan Lakon, 2002;6)
Teknik penyutradaraan Countantin Stanilavsky digunakan sutradara untuk mempersiapkan pemeran yang berkualitas. Maka, untuk mengolah potensi dasar masing-masing pemeran agar siap menghadapi dan menyikapi peran yang yang terdapat dalam lakon. Penulis berpendapat bahwa pemeran yang mampu membawakan peran dengan hidup, untuk kesatuan pertunjukan akan terasa mudah dicapai. Sebab kewajiban seorang pemeran tidak hanya pentas diatas panggung menurut perintah sutradara, namun seorang pemeran juga berhak berkarya dalam batasan yang telah disepakati dengan sutradara. Peristiwa tersebut akan lebih menghidupkan proses kreatif.
Pembentukan pengolahan psikologi masing-masing pemeran untuk mencapai psikologi peran yang dimainkan. Kekuatan sukma menjadi titi awal dalam menciptakan peran, kemudian berkembang pada pembentukan tubuh, vokal, pikiran dan elemen yang lain. Memahami psikologi peran dalam naskah untuk diolah, sehingga menyatu dengan setiap pemeran yang memunculkan gagasan dalam mendukung memainkan peran. Kemudian setiap pemeran memilih bentuk peran sesuai dengan kapasitas tubuhnya masing-masing. Dari sinilah timbul pengolahan aspek psikologi, fisiologi dan sosiologi untuk mencapai target pemeranan. pada proses ini setiap pemeran dituntut sadar diri untuk memahami kapasitas dirinya masing-masing kemudian diolah secara intens.
Teknik Suyatna Anirun
Pendekatan atau acuan yang digunakan oleh Suyatna Anirun manjalankan teknik penyutradaraan meliputi : 1) teknik penyiasatan medan, 2) Teknik perancangan produksi (Anirun, Menjadi Sutradara; 88-99).
Penulis (sutradara) menggunakan teknik penyutradaraan Suyana Anirun untuk memperhitungkan segala kemungkinan baik posiif maupun negatif yang terjadi ketika proses kreatif berlangsung. Setelah memilih naskah, teknik penyiasatan medan digunakan untuk memaksimalkan proses kreatif yang berhubungan kondisi dan situasi sekitar area proses berlangsung. Sebab, pada setiap kondisi mempunyai kondisi dan situasi yang berbeda pula. Oleh karena itu seorang sutradara harus mampu membaca keadaan di sekitarnya agar proses kreatif berjalan lancar. Teknik ini juga digunakan untuk memaksimal lingkungan yang di jadikan sebagai sarana proses kreatif. Jika pelaksanaan proses kreatif tidak mampu memaksimalkan lingkungan yang tersedia, maka akan terjadi pembengkakan atau keterlambatan dalam mencapai target.
Teknik perancangan produksi digunakan untuk menentukan target pada pemeran maupun tim kreatif lainnya dalam sebuah proses kreatif. Pada teknik ini estimasi waktu akan sangat mempengaruhi tercapai kesuksesan sebuah pertunjukan. Sutradara haruslah mampu menangkap pesan dan tema naskah tersebut, nada dan suasana drama secara menyeluruh juga harus dipahami. Untuk menjadi seorang sutradara, seorang harus mempersiapkan diri melalui latihan yang cukup serius, memahami akting dan memahami cara melatih akting dan memahami seluk beluk perwatakan sebagai dimensi dalam diri seorang peran. Juga memahami unsur penunjang yang berpengaruh pada pertunjukan tersebut.
Mempersiapkan calon aktor secara seksama dapat dilakukan sebelum casting ditentukan, sutradara harus mempertimbangkan secara matang dan dewasa, dari berbagai segi tentang penunjukan aktor atau aktris. Di samping menyesuaikan dengan karakternya, baik secara psikologis, sosiologis maupun fisiologis, faktor kecerdasan, kemudian latihan dan faktor kepribadian setiap individu harus mendapat perhatian.
Untuk suatu naskah tertentu, sutradara dengan kondisi pemain yang dipilih, dapat memperkirakan beberapa kali latihan yang dibutuhkan. Dengan demikian, dapat dibuat time-schedule yang terperinci. Jika waktu pementasan sudah ditentukan, maka time-schedule ini dapat lebih bersifat pasti.
Dalam pencapaian unsur artistik lainnya, sutradara harus membuat target waktu serta mempertimbangkan segala kelemahan dan kelebihan dalam menghadirkan bentuk artistik panggung. Pertimbangan tersebut berguna untuk mengatur waktu, sumber daya manusia, pendanaan dan kebutuhan yang diminta pada lakon sehingga dapat di kelolah dengan baik. Pada akhirnya antara pemeran, kru teknik, sutradara dan tim produksi dapat berjalan kondusif sesuai rencana dan target pencapaian nantinya.
Teknik Rendra
Dalam bukunya Seni Drama Untuk Remaja (2007;32-60), Rendra menulis bahwa fokus materi pada teknik penyutradaraan antara lain ;1) Teknik muncul, 2) teknik memberi isi. 3) Teknik Pengembangan. 4) Teknik membina puncak. 5) Teknik timing. 6) Takaran dalam permainan. 7) Tempo permainan. 8) irama permainan. 9) sikap badan dan gerak yakin.
Teori-teori di atas berguna untuk menentukan nada dasar, mencapai mise en scene, membentuk dinamika pertunjukan, mencapai keutuhan pertunjukan dan kedetailan pertunjukan. Untuk mencapi target pertunjukan yang hidup dan komunikatif, maka dari itu unsur di atas harus tergarap dengan maksimal. Dinamika, keutuhan dan kedetailan menjadi kekuatan teater realis, sebab teater realis adalah pertunjukan yang merepresentasikan kejadian sehari-hari dalam masyarakat dengan memperhatikan kaidah-kaidah teori penciptaan pertunjukan (dramaturgi).
Beberapa teknik penyutradaraan di atas sudah memenuhi strandarisasi dalam penciptaan pementasan, khususnya lakon Leng. Tapi sutradara memulai teknik penyutradaraannya dengan beberapa persiapan-persiapan khusus, yaitu ; persiapan mental dan fisik baik sutradara maupun aktor. 1) Persiapan mental adalah keharusan untuk mencurahkan fikiran, perasaan dan sebagian kehidupan pada dunia panggung. Dimana pemeran harus ikhlas, serius dan fokus untuk bekerja serta berlatih secara intensif guna mendalami perannya demi kesempurnaan diri. 2) Persiapan fisik, selain pengolahan fisik/tubuh, seorang aktor dituntut untuk mempersiapkannya terlebih dahulu. Fisik setiap individu mempunyai kapasitas yang berbeda-beda. Kebutuhan pada lakon pun berbeda-beda pula menurut perannya. Berpijak dari persoalan di atas, setiap pemeran harus memahami kapasitas tubuhnya masing-masing kemudian dipersiapkan guna menyikapi peran yang dimainkan serta pengembangannya. Dengan kata lain kedua persiapan tersebut adalah loyalitas dan totalitas yang tinggi untuk memasukkan diri pada peran yang harus dibawakan dengan menggunakan segala yang ada pada dirinya.
Tidak ada komentar:
Posting Komentar